国庆将至，2021上海城市空间艺术季如约而来，相比过去沿着黄浦江展开，此次艺术季进入社区生活圈，上海ART021首次南行来到深圳。

　　古代艺术方面，苏州博物馆西馆已投入试运营，五大开幕展览在呈现姑苏文史、传承江南文化的同时，引进不少国内外知名博物馆展览；故宫的历代人物画特展第二期“林下风雅”、国博的大盂大克子龙三鼎相聚的青铜大展和永州摩崖石刻拓片展，上海博物馆“万年长春”特展及黄浦江边的拉斐尔、夏加尔、康定斯基等西方名家展都值得专程前往。

　　在巴黎，已故的大地艺术家克里斯托和让娜-克洛德设计的项目“被包裹的凯旋门”将进行至10月3日；伦敦大英博物馆将展新入藏的葛饰北斋“万物绘本”；德累斯顿的维米尔展将揭示维米尔所处的艺术环境，以及艺术家之间的传承影响。

　　展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起，展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖，张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像，沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》，潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。

　　相比过去沿着黄浦江展开，本届艺术季以“15分社区生活圈——人民城市”为主题，进入社区生活圈，走近市民身边。除了主题演绎展在上生新所、主展区在新华社区和曹杨社区外，还有静安临汾、长宁虹桥、浦东陆家嘴、徐汇田林、黄浦瑞金、杨浦四平、虹口多伦、闵行梅陇、宝山多个社区、临港申港、嘉定菊园、松江九里亭、浦东海沈、青浦章堰等众多社区展场。

　　该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。

　　展览从“社会情境中的艺术品”和“社会关系中的艺术家”这两个角度来研究和展示钱瘦铁的艺术，展出钱瘦铁及其师友同仁作品共87件（组），分别以“铁笔丹心”“会友辅仁”“鹰击长空”三个篇章讲述钱瘦铁的艺术创作及艺术交往。

　　展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

　　这是美国艺术家乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人，并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展，展出200余件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。

　　此次展览展出3位近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹。除原作外，展览内容还包括齐白石在国立北平大学的聘书，徐悲鸿与齐白石的10余件往来书信等珍贵史料。展览主线位画家在上世纪初结识往来并在艺术的道路上共同创作，互相扶持的过程。

　　展览展出27件龙门石窟研究院特藏和16件当代艺术作品。千年前的北魏“龙门二十品”、北魏至唐代的造像与当代艺术家的作品，在展览空间中对话。

　　以“故乡与童年，跃动的灵感”“爱！永恒的爱”“拉·封丹寓言”“巴黎，另一个梦境之乡”“生命，春暖花开”等6大主题，展出共计154幅艺术家线件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年的创作生涯。

　　“泰兴”号是目前海洋考古中发现最大的中国木帆船，也是打捞完整文物最多的沉船。这是国内首次“泰兴”号沉船主题大型展览，展出400余件沉船出水器物，呈现了“泰兴”号出水德化窑瓷器的基本面貌。

　　展览呈现鲁迅手稿共计110件（组），其中包含馆藏珍贵文物近60件（组），涵盖鲁迅诗稿、文稿、书信、版权收据等类型，包括《故事新编》《毁灭》等国家一级文物。这些展品分别展现了鲁迅居住上海时期多方面的成就，集中展示了这段时期鲁迅在创作、社会活动、私人交往中体现出的先进思想和民族精神。

　　展览从馆藏作品中特别甄选42件（组）有关毛主席诗词主题的作品，涵盖绘画、书法、篆刻等门类，展览大部分作品创作于上世纪五六十年代现代建筑，特别是以1964年、1965年居多。

　　陈钧德（1937-2019)是中国当代重要的油画家、美术教育家，在相当长的时期，他却自甘边缘与淡泊，潜心于油画之路的探索，可算是一位隐士型画家。展览以4个展厅，梳理了他自1950年以来的艺术作品，以及他与林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等艺术大家的交往，在“绵延师承”“教学相长”中形成自己“生命交响的色彩”，他画下了上海这座城市给他的滋养，在纯质、热烈的色彩中，也看到了他人生沉淀后的斑斓。

　　展览甄选清代至民国广州工匠制作的广彩瓷、牙雕、贝雕、银器、织绣、石湾陶、外销画等，它们都是风靡一时的外销珍品。此次展览展出的百余件展品中,有近半数是首次展出。如清代贴象牙人脸彩绘广州风景人物纹故事图折扇、清乾隆广彩合家欢乐人物图盘等。

　　“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　以“光”为线余件作品。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》等。此外，展览呈现了泰特镇馆之宝——米莱的《奥菲莉娅》。

　　展览让观众置身鲜活的场景与漫画原作之中，与200多位曾在《丁丁历险记》中登场的角色相聚。此外，展览还将结合埃尔热的创作手稿、笔记、绘画、个人的艺术品收藏，以及文献资料、历史老照片等，带领观众们走进“丁丁之父”埃尔热充满思考、活力与好奇心的一生。

　　展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。

　　展览呈现刘小东最新创作的“你的朋友”系列作品，一同展出的还有包括艺术家创作手稿和日记在内的文献资料，以及记录该系列创作过程，由导演杨波拍摄的最新纪录片。此外还有艺术家早期作品，以及近年于世界各地行走的创作。

　　儿童绘画中的天真与天趣是最可宝贵的。由中国戏曲人物画研究会与古美艺术中心推出的《小千世界——顾千一画展》展出顾千一从两岁到10岁之间的主要代表画作近百幅，同时呈现知名画家韩羽、谢春彦、了庐、萧海春等为顾千一题签的书画作品。今年10岁的顾千一，作品曾参加国家博物馆及相关艺术机构主办的大型画展并被收藏，谢春彦在前言中称之为“有民国才女意味的画童”。

　　以“未知游戏”之名展开——延续了上海多伦现代美术馆于2019年展开的《假装游戏》展览项目中对“游戏”主题的探讨。展出陈陈陈、胡伟、李亭葳、王拓、辛未、徐文恺等关于权力生产机制、虚拟游戏与真实、经济学与伦理、消费主义与欲望等当代议题的作品，以及特别项目：辞“海”游戏，讲述关于定海桥、关于替代性实践的立体叙事。

　　展览分为“丝路重华”“万象人间”“保护传承”三个单元，展出来自丝绸之路甘肃段的文物及故宫博物院院藏文物共188件。展品还包括敦煌壁画临本35件，复制彩塑6身，高保线余幅，还有仿制华盖、佛塔等辅助展品20余件。

　　“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”从故宫院物画中，选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，含五代周文矩 《琉璃堂人物图》卷 （旧署“韩滉文苑图”）、北宋赵佶（传）《听琴图》、南宋李唐 《采薇图》卷、明代戴进《商山四皓图》轴、清代石涛《人物故事图》卷等 。

　　此次展览聚焦精品文物，着力凸显青铜鼎这一文明载体的展示，结合陶范、全形拓，从用鼎制度、造型艺术、纹饰纹样、铭文内容、制作工艺等方面综合呈现商周青铜礼仪文明的源远流长。重点展品包括国博的子龙鼎、大盂鼎与来自上海博物馆的大克鼎联袂亮相。

　　展览以永州地区的摩崖石刻为主题，精心遴选出具有永州地区代表性摩崖石刻拓片约60件（套）。其中最著名的有元结撰文、颜真卿书写的《大唐中兴颂》和韩愈撰文、苏轼书写的《荔子碑》，这两件作品在中国历史上有“三绝”之誉。

　　展出大足石刻研究院收藏的66件（套）宋代至明清石质文物，以及3D打印复制品、纸质线描图、修复工具等相关展品16件（套），解读大足石刻的历史与艺术。

　　展览将任伯年置于历史语境中，以“天才纵横”为题，通过三个篇章，共计任伯年作品45套，及相关23位艺术家作品44套，展示任伯年的艺术滋养、艺术成就和后世影响。

　　“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，也有中国艺术家的作品并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

　　为纪念中国建筑学家梁思成诞辰120周年，此次展览将展出362件文献资料，包括照片、录像、图纸、模型、书信、手稿以及空间装置，其中绝大多数为罕见的原始资料。展览旨在致敬梁思成为中国建筑事业发展、传统文化传承保护做出的重要贡献。

　　展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。

　　此次展览是黄锐近十几年最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列。

　　展出以“情境中的身体”系列为主的9件录像作品，其中包括艺术家2021年在瑞士文化基金会驻留项目期间完成的两件新作《Der Rhein》和《延长线》。

　　从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史，溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套，精品文物150件，吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物将亮相。

　　展览精选60件/套书画作品，在以通史为脉络体现书画的传承的同时，尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代，浙派、极具苏州地方特色的吴门画派，延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝，元代《七君子图》，时隔数年再度与观众见面。

　　展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时，双方策展团队也希望向公众科普：罗马文化不止体现在首都城市，它扩展在庞大帝国的广阔疆域，也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角，呈现罗马人的生活方式。

　　展览以“糸”(mì)为名，从苏州的重要象征之一“丝”及比丝更微观的视角出发，聚集国内4位著名当代艺术家徐冰、施慧、曹斐、王之纲的共12件（组）作品。

　　呈现了百余件/套西安考古出土的各类唐代文物，透过衣、食、住、行等物质元素，让观众了解大唐长安人的日常生活。

　　清初画派和画家集群中，由王时敏、王翚、王鉴、王原祁组成的“四王”画家群最为亮眼。他们活动于明末清初的江南娄东、虞山地区，以摹古见长，山水画主要继承董其昌衣钵，师承元人体系，尤以黄公望为宗师，笔墨趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，颇得元人神韵，深受皇家青睐。

　　展览以“物·我”、“致祥”、“德志”三个篇章，包含李鱓、朱梦庐、任薰、吴昌硕、张大壮、唐云等名家之作。

　　展出的数十件古代龙泉青瓷皆为精选，如南宋龙泉青瓷凤耳瓶、南宋龙泉青瓷出戟尊、元龙泉青瓷玉壶春瓶等均为国家一级文物。展览以古今对比为切入，将古代龙泉青瓷精品和现当代优秀之作一同呈现，以工匠精神表达人类非遗的不朽与传承。

　　展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体，共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组（其中一级文物65件/组），从古蜀先民的物质生活，到沟通天地的“巫”与祭祀，再到神秘多样的“神”，以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。

　　展览共展出铜镜及相关文物近200件，通过实物与场景相结合的形式，展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史，从新石器时代晚期齐家文化始现，一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线，由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

　　永乐宫始建于元定宗二年（1247年），是我国保存最为完整的道教宫观，全国道教三大祖庭之一。永乐宫以独特的建筑艺术和壁画艺术闻名。展览将展出超过200件文物，其中包括6件首次展出的国家一级文物，以此诠释永乐宫的艺术价值，讲述以永乐宫为代表的山西文化遗产保护与传承故事。

　　展览以天龙山石窟第8窟北壁主尊佛首为核心展品，综合运用珍贵文物、历史图片、数字复原、3D打印石窟等多种形式，全方位讲述天龙山石窟文物流失与回归历程，展现流失文物调查研究、考古发掘、修复保护最新成果。

　　本次画展致力于使观众在时节的绘画中品味中国传统文化与习俗，探究作品题材内容与寓意，探寻艺术与文化习俗之间密不可分的关系。

　　通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具，全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态，《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。

　　此次博览会将汇聚来⾃中国以及亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展商，上千件海内外艺术家重磅作品，呈现跨越时代的设计与艺术精华，也是ART021首次南行深圳。

　　展览以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的作品——涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版，将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。

　　此次特展是法门寺地宫自1987年发现以来，文物首次大规模、高规格、全品类走出陕西。展览以法门寺的历史和考古背景切入，以法门寺厚重的历史作底色，唐代汉传密教为桥梁，分为“千年古刹，悠悠地宫”、“密教道场，佛家圣境”和“奉珍献宝，礼佛祈福”三个单元，共展出57件（组）展品。其中，包括一级文物30件（组），为大家展示一幅璀璨夺目的唐代宫廷与宗教文化画卷。

　　今年是重庆中国三峡博物馆建馆70周年。展览精选了70年来各种渠道来源的馆藏精品书画70余件/套，含南宋《杂景院画》、元《仙山楼阁图》以及唐寅《仿韩熙载夜宴图》等镇馆之宝。其中南宋《杂景院画》首次全貌展出。

　　东大寺，南都四大寺之一，日本华严宗大本山。当今全世界最大的木造建筑，1998年作为古奈良的历史遗迹组成部分被列为世界文化遗产。此次展览，通过展出东大寺大佛殿、正仓院的古瓦等共35件跨时代的展品，向观众诉说其一千二百余年的荣华与苦难。

　　展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义，并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

　　展览聚焦于包括《掠夺欧罗巴》在内的6幅“诗歌绘画”系列作品。这一作于1551年至1562年间的系列基于奥维德《变形记》中的叙事，由西班牙国王腓力二世委任提香创作，意在表现他身为“世界征服者”的形象。而从当下的视角来看，作品中的暴力、尤其是针对女性的暴力引发了伦理道德的质疑。

　　葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一，他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿，然而绘本终究没有出版，这些未出版的画稿反而得以长久存世，变成供人观赏的艺术品。

　　展览展出1382件作品，从历史和当代双重角度再看殖民文化，非裔英国策展人因卡·修尼巴尔以“玩笑”式的方式，对于传统以及学院与殖民史的交织发出了挑战，用最温和的炸药炸掉根深蒂固的不平等。”

　　十八世纪意大利风景画家贝洛托的油画，就是一曲欧洲城市的挽歌。展览展出以德累斯顿市历史遗迹“国王岩堡垒”为描写对象的5幅画作，其中一幅画《自北部眺望国王岩堡垒》是2017年的新近藏品，250年来首次公开展出。

　　尼禄是罗马帝国第五任皇帝，16岁时（公元54年）继承皇位，30岁便在暴乱中死去。在他执政期间，社会与政局动荡，先后发生了由布狄卡带领的不列颠诸部落的起义和罗马大火等事件。但展览希望通过200余件展品，让观者在史书之外作出自己的评判。

　　展览带领我们一起探索爱丽丝故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。

　　“被包裹的凯旋门”（LArc de Triomphe, Wrapped）是已故的大地艺术家克里斯托和让娜-克洛德设计的项目。这一作品由克里斯托的侄子、巴黎的蓬皮杜艺术中心以及法国政府合作完成，使用了2.5万平方米的可回收聚丙烯材料以及3000米的可回收聚丙烯绳索，花费约为1400万欧元。

　　展览以时间为序，探究20世纪以来艺术的百年发展，通过标志性的作品，领略艺术创作的关键时刻。

　　展览以维米尔《窗边读信的女孩》的修复研究为线索，展出与之相关的《读信的蓝衣女子》、《站在维金纳琴前的女子》等作品，同时展出的还有彼得·德·霍赫等17世纪下半叶的荷兰风俗画作品，以及版画、雕塑和历史家具，以此揭示维米尔所处的艺术环境，以及艺术家之间的传承影响。