人民网上海9月1日电（轩召强）近日，和美荟艺术空间活动之“感恩——陈家泠五年贵都”在上海国际贵都大饭店举办，海派名家、年逾八旬的陈家泠历时半年创作的五联屏彩墨巨幅新作《贵美静安》正式亮相引发关注，这也是陈家泠首次将中国传统绘画中描绘亭台楼阁的“界画”手法，运用到钢筋水泥建筑中。

　　“今天的时代精神，就是要创造，要发展，要有活力，要有包容。我的画，和这种精神好像不谋而合。”陈家泠坦言。

　　《贵美静安》绘城市建筑如绘桂林山水，玻璃幕墙上晕染出的白云倒影，令观看者恍惚以为氤氲的山水一片，但是现代建筑钢筋水泥的硬朗线条与起伏的天际线，提醒着观看者面对的是汇集现代建筑各个时期符号代表的静安区——左边有少年先锋队的标志伫立在屋顶，那是中福会少年宫，意喻着未来的希望；右边，是上海展览中心顶部的红星闪闪，意喻着国际交流。仔细辨认，还有嘉里中心、恒隆广场、璞丽酒店，以及郁郁葱葱绿树怀抱中的静安寺、静安公园的一池春水等等，似真似幻。

　　各种标志性建筑重新排列组合，体现着一派欣欣向荣的意象与主题，也体现着静安的包容与吉祥，但现代建筑结构在线条上的不自由，却在玻璃幕墙上得到了解放——层层叠积、交错铺陈的色彩墨韵像大自然的镜像一般，构勒出了悠远清空的意境，轻松又随意。画面左下角掠过的几行飞鸟点缀了整幅画面，也在巍然不动的高楼广厦间引入了山水之灵，陈家泠笑言，“你晓得伐，那里原是画画时不小心沾上的一个墨点，硬要抹去，只怕擦坏了画面。”但是，可能的瑕疵，却最终成就了一瞬间的灵光。

　　已是83岁高龄，陈家泠为何还会有如此新鲜创举？这得要从5年前一次意外摔跤说起。2015年6月的一天，陈家泠在一次展览中将一幅新画好的画挂上高处，想站得远一些好看效果，哪知脚下凳子一滑，他摔倒在地，摔成了股骨骨折。为了离主治的华山医院近一点，一个月后，在朋友们的安排下，陈家泠搬进了贵都大酒店养病。到2020年，陈家泠已经入住这里整整5年。这5年间，他的创造力像是得到了很大的激发。一幅幅赏心悦目的山水大作，一件件红色题材的献礼画作，都诞生在酒店一间小小画室里。陈家泠先生也一次次从这里出发，去各地写生，跋山涉水，挑战自我。2016年杭州举行的G20峰会上，陈家泠应邀创作的巨幅作品《西湖景色》，就给很多人留下深刻印象。

　　“也许没有重重摔下这一跤，我会被之后密集来临的这些奖项，这些荣誉，冲昏了头脑，在艺术追求上翘起了尾巴。”正如陈家泠所言，得，或者失，正是在起伏之间获得的一种平衡。

　　艺术离不开生活，这也是陈家泠近年来打破纯艺术与各个生活领域之间壁垒的努力，让艺术照亮普通人的生活。陈家泠虽年至耄耋现代建筑，仍坚持去革命圣地写生，从韶山、井冈山、娄山关到延安、太行山、梁家河，陈家泠的革命圣地之旅，既是一次精神的洗礼和灵魂的自我净化，又是一次目识心记的山水游观体验，从“美的角度”观看。随之而来，他的作品褪去了“圣地山水”的神圣光环，使之进入“可望、可居、可游”的状态，成为诗意的栖居之所；沟壑、崖壁的线条与原野的块面交织，形成画面的主旋律，铿锵有声；而另一面，又是桃花十里，流水花开。人性中对美的需要，超越了认知的界限、国界、地域，诗意无处不在的画面上，是博大恢宏的家国情怀。

　　陈家泠在75岁高龄的那年，还赴西藏采风写生，长达一个多月，在四五千的海拔上行走创作。他说：信徒们向着西藏的神山朝拜，五体投地，无比虔诚。我也是在朝拜，我朝拜的是艺术之神，它就是在我眼前的，这一座座高山，一片片的湖水，这几百年的老树，还有这灿烂开放的花。师法造化，中得心源，“我要以造化为师”，陈家泠用摄影，用速写，用绘画，用一个画家的观看，与自然对话，吸取灵感。他说，“我的画是跑出来的，是朝拜而来的。”

　　也许是习惯了步履匆忙的节奏，也许是翻越三山五岳的功底积淀，陈家泠经常会被善意提醒：放慢脚步。其实队伍中很多80后、90后都有点跟不上他的脚步，更勿论他的同龄人。

　　陈家泠总说，自己是一个内心极不安分的人。这个不安分，其实是“玩”的一种天性使然，是一种永不满足、不断超越自己的表现。而在陈家泠身上，我们看到了两种力量：一种是开放的，一种是传统的，正如他的创作始终坚持传统而又紧扣时代的脉搏，他的作品属于当下与明天。陈家泠的故事还在继续，他认为，艺术的高处，已不是技巧的问题，而是哲学的问题。人入老境，尤需返璞归真，返老还童才能重新唤起生命力，真的艺术更有哲学性，高度也在此体现。