1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

　　对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

　　现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

　　文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

　　西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

　　1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

　　1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间美国电话电报大楼又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。

　　美国电线年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。

　　美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。

　　1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。

　　被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

　　人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。

　　此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。

　　反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。

　　古建筑是凝固的艺术，是时展的见证，是历史文化的缩影。因而，古建筑历来被视为珍贵的旅游资源。尤其是集浓郁文化品位、清晰性格特征、良好形式美感为一体的中国古代建筑，更是世界古建筑的优秀典范。众所周知，中国古建筑的建造，既重视环境、因地制宜、风水、落位、空间布局、人文理念、坐北朝南，又讲究“天人合一”、“此中有真意”、“回归大自然”，所以中国古建筑往往能彰显建筑装饰手法之丰富、技艺之精湛、形式之凝练、融合之巧妙、氛围之融洽。基于此，笔者认为，我国现代建筑的设计、建造，有必要传承中国古代建筑元素，并结合新时念与审美特征进行扬长避短地提炼与总结，形成民族文化性格与时尚特征相融合的现代建筑语言，从而完成现代建筑与传统古建筑元素的统一，推动建筑业持续、健康向前发展。

　　中国古建筑的设计与建造，或多或少都纳入了“天人合一”、“物我一体”的理念，因而其中国特色文化底蕴极强。在这些理念的指导下，中国古代工匠更倾向于根据当地自然环境、历史条件来设计、建造建筑物，以保障建筑物与自然环境、社会环境相互融合。直至今日，我国建筑业在设计建筑时都会植入这种含蓄、婉约的自然之美，有力地强化现代建筑的艺术美。如中国国家科技馆新馆设计竞标方案中，有一方案提供的设计图是：主要用架空的简单长方形围合形成天圆地方的“院”。“院”内，用多种简单舒朗的几何体形成具有明显“中和”精神的“院”，让人咋眼看去，即产生一种宇宙浩瀚感。而周边种植绿树，以增添“天人合一”之趣味。

　　中国古建筑空间设计的典范当属北京四合院。这类建筑形成的院落空间具有围合式特点。早期，四合院的设计主要是为了提高建筑空间的独立性，使房屋主人拥有个体的私密空间，并保障室内空间不被外界环境侵扰。但随着中国南北、中西建筑元素相互融合，四合院建筑风格转变成了古建筑的代名词。然而，这并不妨碍现代建筑对这种空间设计的传承。为了最大限度利用空间，强化房屋设计的舒适感与大气感，我国建筑公司根据北京四合院之空间设计，创新了L形的房屋围合结构。一些建筑设计师也在房屋院落设计中植入木雕、石雕、竹林与彩绘等元素，以增添现代建筑的古艺术气息。

　　相较于其他国家的古代建筑，中国古建筑最大的亮点是意境。纵观现存的古建筑，如故宫、颐和园、苏州园林、江南水乡甪直古镇等，无一不有独特意境。尤其是江南古镇，小桥流水之独特风情，往往能增强建筑的意境。因此，我国现代建筑师在设计、建造房屋等时，都倾向于营造别致的意境。如杭州中国美术学院。建筑设计师特地设计了面向西湖的多层次开敞空间，并将透明玻璃与生硬的钢材巧妙地融合起来，形成了具有较强对比感与和谐感的黑白灰色调，从而使现代建筑材料的冰冷感被打破，传统水墨画的神韵得到完美显现。

　　古建筑符号是传承中国历史文化的一种典型载体，它伴随着历史发展而发展。在现代建筑中纳入古建筑符号，往往能增强现代建筑的生命力，引起人们对传统文化的共鸣。因此，我国现代建筑设计师都偏好研究古建筑符号，并将其整理、应用到现代建筑内。如我国现代建立的安阳殷墟博物馆，就采用了传统纹饰以及点题印章饰来点缀直立于中央庭院的墙面，使整个厚重的博物馆环境再添一丝简单朴素感。同时，这些点缀还在一定程度上强化了博物馆的主题思想，使参观者能够充分感知青铜器发展历史。

　　色彩在中国古建筑中占有极为重要的地位。不同色彩，象征意义不同。如红色代表温暖、热情、幸福；包含红、黄、蓝、绿、金五色的“正色”象征彬彬有礼，威严高尚。同时，基于地域差异，主调色彩及其内涵又有所变化。因此，中国古建筑往往会通过色彩来突显其地域性。这点在现代建筑中的典型代表当属北京香山饭店。该饭店及其内部建筑装饰色彩主要是灰色和白色。如墙面是典型的白色抹灰，砖角线是灰色，颇具中国古代江南民居风情。再深入到饭店室内，会发现该饭店的包厢主要用木、竹等材料装饰。而这两种材料提供的灰白色与竹木原色又彰显了色彩的民族性，强化了色彩的新意，使整个建筑呈现出一种全新效果。

　　中国古代建筑偏爱用吉祥寓意图案进行装饰，如古代宫殿的柱子多用“龙凤呈祥”图案装饰，古宫殿或古庙宇多在屋脊两端印刻驱灾辟邪的“龙吻兽”，古民居屋檐边多用凤凰图案装饰。千百年来，这种吉祥寓意装饰传统一直未曾流失。如我国北京王府饭店就应用了这类寓意吉祥的图案。该饭店的大屋顶向墙身过渡处的线角十分简练，白墙上分格线相交处装饰了朱红色的“田”字状图案，类似于古代王府庄严的朱红大门，贵族感、稳重感、庄严性相对较强烈。

　　我国古代建筑的建筑技术、建筑设计理念都拥有悠久的历史，在世界建筑领域中占据举足轻重的位置。随着时代的发展以及时间的推移过程中，古建筑设计不仅实现了设计理念的丰富化发展，同时也实现了建筑技能的优化与完善。虽然现代建筑设计与古建筑设计有着较大的差异，但合理地将古建筑设计理念融入现代建筑设计中，能够有效促进现代建筑元素与古建筑元素之间的深度融合，还可以推动我国建筑设计的长远发展以及实现传统文化的传承。由此可见，注重现代建筑设计与古建筑设计融合路径的研究具有重要的现实意义。

　　建筑设计理念会受到多种因素的影响，导致了现代建筑设计与古建筑设计理念存在一定的差异。在古代，建筑设计受社会环境、文化等因素的影响，在建筑设计理念中通常会融入当时的社会文化、观念等理念，在建筑中得到充分展现。如果将古代的设计理念融入现代建筑设计中，不仅可以促使现代建筑更具特色，而且在古代历史文化巨大的冲击下，还可以赋予现代建筑新的活力与文化内容。现代建筑设计师设计理念多数都没有实现古代建筑设计与现代建筑设计的融合，反而出现了大规模缺乏创新的建筑设计，导致社会民众以及设计师出现审美疲劳。建筑设计师通常都将更多的眼光投入国外设计中，虽然国外设计理念具有一定的参考价值，但中西方文化之间存在较大差异，国外的建筑设计理念并不符合中国人的审美需求。现代建筑设计与古代建筑设计之间产生了巨大隔阂，在某种程度上制约了现代建筑设计与古建筑设计的融合发展。

　　就建筑选材方面而言，古建筑设计多数都选用木材为主要材料，即典型的木结构建筑，现代建筑设计通常选用钢筋混凝土为主要材料，因此也被称为钢混结构。二者之间在材料选用方面存在极大差异，随着时间的推移，木材逐渐被结构性更好、稳定性与强度更高的钢筋混凝土取代，这也是历史发展的必然选择。木材作为一种消耗品，在建筑中的使用不仅无法满足建筑使用需求，还会造成森林面积下降，对自然环境造成一系列破坏，且木材极易受到火灾、腐蚀、潮湿等外界因素的影响。钢筋混凝土结构不仅在力学性能方面远高于木材，还可以有效解决木材在建筑使用中的各项不足与，因此钢筋混凝土更符合建筑需求。

　　在古建筑设计理念中，为了满足人们日常生活需求，通常会在设计中将花园、园林、景观等设计理念融入整体设计中，创造出具有特色的古典建筑。现代建筑设计通常是以满足人们日常生活为目标，为人们日常生活提供一定的便利性，所以现代建筑中更注重人们的功能需求，如电梯安装、监控设备、智能系统、安全系统等。虽然这些设备在很大程度上为人们的生活提供了便利条件，但也导致现代建筑失去了对古建筑形式的传承。现代建筑设计形式已经随着人们生活习惯、生存环境的改变形成了一种独特的设计形式，所以在现代建筑设计中，注重尊重我国传统文化的同时还应当适当的融入古建筑元素、思想以及历年，实现现代建筑设计与古建筑设计的融合，构建具有我国特色的现代建筑。

　　现代建筑设计与古代建筑设计的融合，能够使建筑设计形成一种独特的风格，即仿古建筑风格。仿古建筑风格在现代社会中得到了广泛应用，将现代建筑设计与古建筑设计融合在一起，是利用古建筑所使用的建筑材料应用于现代施工技术建设的一种建筑样式。现代建筑设计人员了为设计更高质量的仿古建筑，通常会在设计过程中将古建筑设计与现代建筑设计、现代建设、装饰技术有机融合，逐步形成独具特色的仿古建筑[1]。近年来，仿古建筑虽然得到了进一步发展，但也出现了仿古建筑同质化的问题，导致人们审美疲劳，制约着现代建筑设计与古建筑设计的融合发展。所以，加强现代建筑设计与古建筑设计的融合仍是现代建筑设计发展的重要研究课题与发展方向。

　　受地域文化、生活环境、民俗等因素的影响，我国古建筑具有明显的地域差异。北方地区的古建筑特征通常彰显了建筑所有者的地位与身份，相对于北方的古建筑，南方古建筑更注重人与自然的和谐、融合。所以，南方古建筑更多的是依水而建、依山而建，更注重园林、植物以及建筑物之间的协调，这样的古建筑虽然在某种程度上弱化了建筑物所有者的身份与地位，但增加了更多的自然属性。现代建筑设计中常会利用自然特征增强建筑的自然属性，与古建筑设计思想相似。由此可见，建筑设计思想方面的融合，不仅是现代建筑设计与古建筑设计融合的重要路径，也是建筑设计思想方面的融合，还可以为现代建筑设计提供更多的设计灵感，降低能源的消耗，减少工程量的同时提高建设效率，有效满足现代社会民众追求自然的实际需求。例如，世博会中国馆就是现代建筑设计与古建筑设计融合具有代表性的建筑案例[2]。

　　建筑材料不仅是建筑施工过程中的重要核心，也是建筑设计中重要的纽带，在古建筑和现代建筑中，建筑材料都是不可或缺的一部分[3]。古建筑设计中，由于技术、施工技术等方面因素的制约，建筑材料主要以木材为主，使得建筑物具备较强的自然属性；现代建筑以钢筋混凝土、钢结构为主要材料，具有较强的稳定性与牢固性，但缺乏自然属性。通过建筑材料方面的融合，不仅可以赋予现代建筑自然属性，还可以推动现代建筑设计与古建筑设计的深度融合，实现我国现代建筑设计的创新发展。

　　随着我国城市化建设步伐的不断加快，现代建筑物数量不断增长，导致建筑设计出现变革，也造成古建筑结构在建筑设计中逐步消失，其原因主要是古建筑更强调以庭院建筑为主，而现代建筑更强调以节约土地资源、提升土地资源利用率的核心目的。为了提升现代建筑设计水平，必须注重现代建筑结构设计与古建筑结构设计方面的融合，将自然景观设计、园林景观设计合理融入现代建筑的钢筋混凝土结构中，将木材与钢筋混凝土相互结合，增强建筑的美感与文化内涵，实现优秀传统文化的传承[4-5]。由此可见，建筑结构设计方面的融合不仅是实现现代建筑设计与古建筑设计融合的重要路径，更是推动现代建筑设计水平提升与发展的重要基础。

　　新时代背景下，随着人类文明的发展，建筑设计不仅要注重创新发展，而且还要深刻认识古建筑设计是历经千年的重要文化遗产，这是现代建筑设计发展的重要基石。所以，现代建筑设计的发展既要注重创新发展，也要注重现代建筑设计与古建筑设计的协调、融合发展，并通过设计二者深度融合的共存方案，更好地发扬我国优秀的古建筑文化，实现我国建筑设计在国际舞台的影响力[6-7]。因此，在建筑设计中，应大力推动现代建筑设计与古建筑设计的有机结合，在创新的同时尽可能保存我国古建筑的艺术文化，充分发挥现代建筑设计的科学技术优势，借助古建筑的设计理念提升建筑文化内涵，在满足人们日常生活需求的同时，满足现代社会民众对于美的追求[8-9]。促进现代建筑设计与古建筑设计的融合是我国建筑设计发展的必然之路。

　　综上所述，建筑的本质是为了满足人们的生活、生产或其他活动的房屋或者场所，即建筑物的实用性与审美性。因此，推动现代建设设计与古建筑设计融合的目的一方面是为了实现优秀传统文化的传承，另一方面是汲取与提炼古建筑设计中的优秀设计理念与文化元素，借助现代建筑设计的技术优势，满足现代社会人们日益多元化的需求，增强建筑的美观性与实用性，实现建筑行业的可持续发展。所以，注重现代建筑设计与古建筑设计融合路径的研究，具有深远的影响与重要意义。

　　[1]秦泓怡.现代建筑设计与古建筑设计的融合[J].中国住宅设施，2021（1）：76-77.

　　[2]巩玉发，韩萌.浅析传统大木作在现代仿古建筑设计中延续与发展——以“南仕堂”为例[J].住宅科技，2020（10）：65-68.

　　[3]李小燕.现代建筑设计与古建筑设计的融合探讨[J].黑龙江交通科技，2020（7）：225-226.

　　[4]王健尧.中国古建筑抗震设计理念在现代建筑中的应用[J].城市建筑，2020，17（7）：196-198.

　　[5]郭琦.现代建筑设计与古建筑设计的融合思考[J].中国住宅设施，2019（12）：22-23，28.

　　[6]赵刚.探讨现代建筑设计如何与中国古建筑设计相融合[J].建材与装饰，2019（33）：139-140.

　　[7]刘雅婷，李宪锋.由中国近现代仿古建筑复兴思潮总结现代仿古建筑的发展与革新[J].明日风尚，2020（5）：158，160.

　　[8]包颖.浅析中国古建筑装饰美学在现代设计中的运用与发展[J].居舍，2019（36）：17.

　　“文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。

　　传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生现代建筑，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。

　　传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。

　　由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。

　　地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。

　　建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和等，才能形成有特色的地域建筑文化。

　　新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。

　　传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。

　　语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。

　　传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。

　　设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。

　　在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。

　　就在部分老一辈建筑师以他们近乎杰出的作品构筑中国建筑坚实平台的同时，两种不容忽视的力量正在把中国建筑界推向一个极至。对于前者来说，经过几十年不懈的奋斗以及年见丰富的创作经验的积累，就在当今这种日益优越的社会条件、经济基础以及技术手段的北影下，那些仍然没有放弃创作、保持活力的老一辈建筑师不断推出了成熟而富有说服力的作品，下百这些作品提高了中国建筑的整体水平。后者当是更令人振奋的两股势力，一种来自于西方世界，由地道的国外名星建筑师及事务所、商业建筑师及设计公司，以及借用国外设计组织招牌的华人建筑师组成，他们以争取设计市场及获取设计利润为基本目的，通过他们的特殊身份和手段获得设计机会；另一种势力产生于本土，即中国的青年建筑师，他们中有土生土长但熟知世界建筑潮流的青年建筑师，有受过西方建筑教育并有过西方生活经历后回国工作的青年建筑师，这些人或者通过了正统的国内设计企业机制，替代着某些无论在身体上还是在思想上逐渐衷微的前辈人，或者通过盘根错节的各种社会关系，获得了无数的设计项目，得以实现他们的建筑理想，这两种势力共同的特点在于他们在不同程度上具有独特的建筑理念和设计美学，不仅了解中国，而且了解世界（或者相反），他们把握时代脉搏，创造力旺盛，具有争强的劲头，正是他们的作品使中国建筑与世界建筑靠得更近，并使中国建筑达到一定的思想高度。

　　这三种基本群体组成了壮观的建筑阵容，在中国目前特定条件制约下，他们在建筑设计观念上具有某种显而易见的共通性，同时又显现出各具特色的个性，他们的作品构成了一道阳光灿烂的建筑风景线，深入研究他们的作品，可以看出这种共通性和个性特征。

　　① 他们作品的创作大体遵循这样的规律：为满足现阶段中国社会生活的基本要求，在同一建筑中，以现代主义建筑的某种基本思想或某些设计原则为基因，综合运用多元的设计美学观进行创作：

　　② 某些作品仍崇尚简洁纯粹的机器美学，追求形式与功能的统一，但又兼具近似后现代的局部装饰趣味，建筑的形式美国微软公司仍作为设计的第一原则：

　　③ 某些作品通过某种方式的表达，试图表现对高科技成果的运用及与前沿科学的结合：

　　④ 某些建筑师对乡土地方文化带有浓重的卷恋之情，但他们又不泄一顾于一般简单直观的表达方式，建筑作品试图让地方文化通过化显的方式再现：

　　⑤ 某些建筑师追求作品的思想深度，从现代观念艺术那里受到启发，建筑作品带有神秘的色彩、个人的信码及抽象的表达方式。

　　当我们把这些作品放在一起的时候，现代主义建筑思想的基因就象一条无形的线索，把各自闪烁着异彩的建筑体联成一体，形成了中国建筑发展的明晰的趋势，为了便于展开对这样一种趋势的讨论，我们不得不给它帜上一个标签名，称它为中国的新现代主义建筑；而上述三种建筑师群体的集合，自然就成了中国的新现代主义建筑师.

　　西方新现代主义建筑概念似乎不象现代主义及后现代主义那样十分清晰，但从各种理论文章来看，似可将新现代主义者分成两类，一类以迈耶、罗杰斯、福斯特、文彦、博塔、安藤忠雄为代表，包括了英国高技派、法国新柯布西埃派、日本新表现主义派，美国白色派等等，他们对现代主义理念或空间严肃地进行了重新审视，在某种程度上维护现代主义建筑价值和艺术观，但他们在更广阔的程度上，具有独特的设计哲学及美学观念：另一类以埃森曼、库哈斯、盖里、屈米、莫菲西斯、赫迪克、李伯斯金等人为代表，这类人的设计理念和设计哲学更接近解构主义思想，建筑作品以其分裂、解体、不稳定、不协调节器的形象引人注目，建筑作品的空间没有规律、变换无穷、耐人寻味.克斯曾说，80年代中期，看到纽约的一些批评家在罗杰斯和福斯特身上贴上 Neo-Modern的标签，我意识到解构主义和埃森曼对现代（Modern）建筑而言，确乎是新（New的，所以我就杜撰了新现代（New Modern）一词，埃森曼假设了一种取代人从他们的世界中心离离的新现代建筑，去对抗原型关系和功能主义，并将新建筑置于一个迅速和分解的模式中，形成一种以可以认识、一系列没有意义的符号碎片来进行设计的方法。查尔斯。克期在《新现代主义》一文中指出，正是这种近乎埃森曼的意识形态确切地定义了新现代义……建筑师直至最近，在使他们的建筑达到功能要求，并为进一步达到社会的需要而操心。现在，新现代主义者不再相信人文主义，他们设计的作品是形而上学的概念的自我表现游戏。他们不再是企图改变社会的乌托邦，而是玩弄现代主义形式的美学家他们最重要的信息不再是论理的，而是风格的、一种20世纪末苦专经营的、新巴洛克的装饰语法。