12月上海的展览持续上新，其中包括，伊朗细密画艺术展、城市奇遇空间艺术展及盐田千春和霍安·科内拉的个展。持续近半年的上海博物馆“上海历代书画艺术特展”将于今天闭幕，而苏州博物馆将以玉山雅集为引推出“元代的江南”。

　　虽然疫情影响了旅行，英国国家美术馆带来“一位文艺复兴艺术家的旅行”以绘画再现丢勒的欧洲之旅；大英博物馆“穿越时间的旅程”呈现古代秘鲁不同族群的历史、信仰与文化成就。

　　展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克，到马蒂斯、毕加索、杜飞等，几乎囊括了所有法国现代画派大师，可谓法国现代绘画潮流的缩影。

　　该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。

　　展览自大航海时代启航，展开探索之旅，探究中国瓷器如何到达欧洲，瓷器如何记录中西贸易的展开现代建筑，甚至讲述贸易之外的中西交流史。

　　展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起，展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖，张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像，沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》，潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。

　　展览以黄永玉第一人称叙述展开，共陈列他从1940年代至1990年代创作的近200件版画。展览以“肖像主题”“插图主题”“经典主题”和“黄永玉与上海”四个区域，完整勾勒出这位艺术家的版画发展叙事与创作面貌。

　　约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

　　此次展览呈现6位艺术家的33组、近百件作品，涵盖行动绘画、雕塑装置、表演影像和草稿文献等形式，向公众介绍“间有小憩”项目研究成果。展览还特别展示一件由整个团队共同完成的作品《时界》和纪录影像，对2020年的公共快闪展活动做出回应。

　　展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展，以飨城市与建筑文化爱好者，也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

　　展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

　　博洛尼亚插画展创立于1967年，至今已举办了55届，代表了国际最高插画水平，是插画界“奥斯卡”，是全球童书及绘本风向标，更是国际插画师最重要的合作交流平台。值得一提的是，本届作品因疫情未在意大利本土展出，中国观众将成为全球首批观看者之一。博洛尼亚插画展作品由五幅一组的画作构成，每组画作讲述一个故事。无论年龄、性别，也无限于国界，都能沉浸其中感受插画之美和想象的乐趣。

　　展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品，以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章，展现上海石库门弄堂生活的前世今生，营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝，也能体会到岁月常新。

　　这是历届大展体量最大的一届，展品从往届的300余件增至了500余件，并增设了新媒体、装置艺术等门类。这也是参展艺术家群体最年轻化的一届。

　　作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品同精心挑选的近400件代表作品。

　　展览全面回顾其25年创作生涯，将呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

　　今年是但丁逝世700周年，以他的史诗巨著《神曲》源泉，5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷将带来的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。

　　“八韵”展由彭莱策划，参展画家白璎、丁蓓莉、高茜、何曦 、洪健、黄朋、李桐、张见的创作主题大致对应着传统国画的人物、山水和花⻦，但面貌已焕然一新。他们作品中个体叙事犹如古典诗歌中的韵律，各有起承转合又相互呼应，交织成独特的篇章。

　　此次共展出李诗文十余件2021年的新作，在作品中艺术家打破了水墨山水跟油画风景之间的界限，实现传统山水精神与当代绘画意识巧妙而质朴的融合。

　　展览汇集了伊朗马利克国家博物馆、伊朗四十柱皇宫、伊朗礼萨·阿巴斯细密画博物馆和伊朗伊斯法罕现代艺术馆的诸多珍品，许多展品首次出国亮相，为世人揭开了作为联合国非物质文化遗产的波斯细密画的神秘面纱。

　　这是霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展，将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。

　　展览呈现瑞典艺术家组合 Nathalie Djurberg & Hans Berg 的作品，汇集2000至2019年的多件视频、动画、雕塑和装置，结合原创音乐、立体布景和动态影像，邀请参观者与艺术家共同探索人类欲望和动物本能。

　　“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。

　　宝龙美术馆建立的艺术收藏系统从19世纪中期绵延至今，同时从空间维度上从中国出发辐射世界，这一轨迹与中国的现代化进程相吻合。此次展览所展开的是宝龙美术馆的收藏史，遴选了馆藏的国内外艺术家逾一百五十件作品，从齐白石于 1931年前后创作的 《咫尺天涯-山水册》，到2020年KAWS 创作的《峰回路转》，期间跨度近百年。

　　“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

　　借助一系列沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览呈现艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践，梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并呈现与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

　　胡振郎虽被新冠疫情阻隔在日本，但仍不懈创作，坚持用精湛的技艺传承中国传统文化，赓续红色精神血脉。在一年多的时间里画了上百幅，经过反复推敲修改，多次易稿，最后选出51幅，分“求艺路”和“乡土情”两个部分，呈现于展览。

　　两年前，胡老向普陀区档案馆无偿捐赠其长期创作积累的书画作品50幅。此次开幕式上胡老又同市文联副主席兼秘书长沈文忠一道，再次向区档案馆捐赠12幅书画作品，支持区档案馆名人档案资源建设，普陀区委副书记周艳向胡老颁发收藏证书。

　　叶恭绰，堪称二十世纪中国文化史上一位“百科全书式”的人物：此次展览得到了中央文史研究馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等十三家单位的大力支持，汇聚了各馆、院藏的叶恭绰书画、信札、以及曾经鉴藏的文物近百件套，从“曾阅沧桑几度来——艺术人生”;“记叙朋簪各返真——画坛友朋”;“著录烟云聊鉴影——书画鉴藏”三个角度，向广大观众介绍这位不平凡的文化大家——叶恭绰。

　　展览共陈列上山文化早、中、晚三期文物近200件，结合考古学知识介绍、场景复原、多媒体等手段，分六个章节展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，呈现上山文化考古发现的重要意义。

　　2021年是我国著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年，本次展览为纪念他为中国现代雕塑创作与教育作出的突出贡献，研究他的艺术与人生而举办。

　　呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品，回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画，也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。

　　“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，也有中国艺术家的作品并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

　　展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景，共陈列逾300件（套）文物，涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类，解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变，以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。

　　展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件（组），通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事，向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就，弘扬具有当代精神的中华传统文化，促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。

　　展览系统梳理近年来北村、官井头、玉架山、北村等遗址的最新考古发现，汇集近300件文物，搭配考古现场照片、平面线图与复原手绘稿，全面展示距今5300至5000年之间，良渚古城遗址形成前的动因、规划和布局，尝试解答良渚社会形成和发展的谜题。

　　展览共展出文物218件（套），以兰若寺大墓考古发现为主，同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

　　展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体，共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组（其中一级文物65件/组），从古蜀先民的物质生活，到沟通天地的“巫”与祭祀，再到神秘多样的“神”，以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。

　　展览从“空间”这一认识城市的基本维度入手， 按照城市考古区域规划展线、以古今对照的方式呈现宁波千年的城市遗珍，走进展厅，相信您会发现更多，关于这座城市的吉光片羽。

　　作为苏博的年度展览，展览将云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物，以及6件数字展品，展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品，以及高足金杯、漆碗等元代器物。

　　从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史，溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套，精品文物150件，吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物亮相。

　　展览精选60件/套书画作品，在以通史为脉络体现书画的传承的同时，尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代，浙派、极具苏州地方特色的吴门画派，延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝，元代《七君子图》，时隔数年再度与观众见面。

　　展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时，双方策展团队也希望向公众科普：罗马文化不止体现在首都城市，它扩展在庞大帝国的广阔疆域，也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角，呈现罗马人的生活方式。

　　清初画派和画家集群中，由王时敏、王翚、王鉴、王原祁组成的“四王”画家群最为亮眼。他们活动于明末清初的江南娄东、虞山地区，以摹古见长，山水画主要继承董其昌衣钵，师承元人体系，尤以黄公望为宗师，笔墨趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，颇得元人神韵，深受皇家青睐。

　　展览展品时代贯穿新石器至明清时期，涵盖石器、铜器、玉器、漆木器、瓷器、金银器、玻璃器等多个种类。展览通过120余件（套）珍贵文物，串联文明之光、河海勾连等多个板块，回顾扬州考古发展历程，展示璀璨惟扬区域文明，满足扬州人民对美好生活的向往。

　　展览以“清代初期山水画”为主题，汇集馆藏清初至康熙末年山水画作近60幅，以创作年代为序展陈，并兼顾画家群体和绘画流派的风格特色，既有名家妙品佳构，亦不乏一般画家精心之作，或巨轴大幅，或小册长卷，形制不一，面貌多样。

　　展览共展出铜镜及相关文物近200件，通过实物与场景相结合的形式，展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史，从新石器时代晚期齐家文化始现，一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线，由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

　　展览立足山西的文物、文化资源，同时汇集河南、甘肃、安徽、重庆5省市9家文博单位收藏的文物精品130余件组，从更宏观的文化视野展示关公文化及其当代意义。

　　展览陈列91件（套）陶寺遗址文物，涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线，通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分，全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。

　　展览通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具，全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态，《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。

　　此次画展致力于使观众在时节的绘画中品味中国传统文化与习俗，探究作品题材内容与寓意，探寻艺术与文化习俗之间密不可分的关系。

　　展出何香凝与中国女子书画会的相关作品及史料文献，其中不少藏书、画稿、书信等为首次展出，以此呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。

　　展览依托考古发现与研究成果，联合湖南省内11家文博单位，共展出展品420余件（套），通过不同历史时期的陶瓷碎片来共同构成近两万年以来的湖南陶瓷史画卷。

　　展览集结了10省48家文博单位，参展文物阵容强大，上起商代，下迄秦统一，以青铜器为主，包括金器、玉器、漆器在内共518 件（套）。其中，一级文物多达209件。展览以长江流域自上而下的三个主要青铜文化圈为结构主线，通盘将展览内容与长江水文、著名地理标志联系起来，巧妙地烘托出“山高水阔、长流天际”的长江豪迈和“开放包容、海纳百川”的长江气质。

　　展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元，呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件，呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

　　展览由广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合举办，共陈列201件展品，包括描绘昔日湾区繁盛景象的外销画，以及丝绸布匹、手绘丝绸、家居用品、服装饰品等丝绸制品，呈现明清时期岭南丝绸文化，叙述粤港澳大湾区的历史、地位和影响。

　　MoMA2021年秋季馆藏更替已经揭幕。二楼、四楼和五楼的13个展厅变化了模样和主题，350多件全新的作品已经就位，其全新的展示方式也是由各部门的资深策展人跨界协作完成。

　　展览以47位/组艺术家的作品，展现他们在这座城市中感到的归属或疏离，并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化，时间与空间、地理与历史的相连。

　　展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义，并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

　　一座垂直建成的蒙克博物馆将在挪威的奥斯陆海滨对外开放，它将成为全球范围内，收藏爱德华·蒙克作品规模最大的博物馆。目前所有收藏品已搬迁完毕，新展览“爱德华·蒙克：在时钟与床之间”正在设计布展中。藏品包括42000多件艺术品和物品，开幕后将展出220多件蒙克作品。

　　为纪念贝多芬诞辰250周年，大英图书馆此次展览，通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音，结合19世纪早期欧洲的文化和政治背景，探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。

　　丢勒（1471—1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家，有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件，再现丢勒的欧洲之旅，探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。

　　但丁·加布里埃尔·罗塞蒂可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员，但他也许是其中最浪漫的人。在展览“罗塞蒂的肖像”展中，可以看到多件作品中模特摆出了与自身生活相似的文学人物的姿态。这种艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠，突出了罗塞蒂作品背后的多重意义，也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。

　　展览讲述了普桑在罗马度过的首个十年，当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲，也是雷诺阿笔下舞会的先驱。

　　今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展，共展出约120件文物，包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等，呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

　　葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一，他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿，然而绘本终究没有出版，这些未出版的画稿反而得以长久存世，变成供人观赏的艺术品。

　　展览从康斯太勃尔对云的研究开始，呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、版画等，以此呈现他晚年的绘画风格。

　　展览以时间为序，探究20世纪以来艺术的百年发展，通过标志性的作品，领略艺术创作的关键时刻。

　　“易”展览以中国文化背景为起点，聚焦新冠疫情下国际留学生群体的个体流寓经验，展示了13位来自全球不同国家的华裔学生艺术家的作品。作品形式涵盖绘画、摄影、视频、装置艺术等，艺术家们以中国文化中“易”的三层含义“变”“简”“人” 为主题，探索中国文化在当代艺术和现代社会语境下的丰富内涵和多维层次。展览由悉尼大学中国发展社团主办，谢妤婷任策展人。