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点击量：556 时间：2024-01-17
未来主义、有机主义、空中主义……巴黎现代建筑以其大胆的形式和出人意料的概念，令人不明觉厉。
所有超前的经典之作在诞生之初总是备受争议，你还记得埃菲尔铁塔的故事么？当初蓬皮杜中心和卢浮宫前的金字塔也曾经历过诸多质疑，结果都反转成了新地标。
巴黎注定是一个要融汇多种艺术风格的城市，一再挑战概念和审美的界限可能是这座城市的使命。
当穿行于巴黎遍布新古典主义街巷里，突然目睹这座五颜六色，浑身“脚手架”一样的大型建筑时，大部分人会忍不住吐槽一句“真够乱的！”
蓬皮杜中心诞生于70年代的蓬皮杜总统时期，1977年落成。那正是战后欧洲经济高速发展的时期，现代艺术大行其道。大洋彼岸的纽约眼看要成为新兴的艺术之都，巴黎迫切地需要一座“掷地有声”的标志性建筑，来声明自己对现代艺术的接纳。
蓬皮杜中心作为拥有欧洲最大的现代艺术收藏的展览馆，在建筑上彻底放弃了传统建筑美学。它没有隐藏的结构，没有内柱和内墙，这么说吧，它是“大平层”，最大程度地释放空间。那些在外部的五颜六色的管道用来区分不同的用途：蓝色为水管，绿色为空调管道，黄色是电线管道，红色则为人行电梯。这既是一种态度，也很实用，方便检修维护。外墙全是玻璃，整个建筑格外“赤裸裸”。
这个张扬的建筑出自当时初出茅庐的意大利设计师Renzo Piano和英国设计师Richard Rogers之手。落成后，被尊为高技派（High-tech）建筑的开山之作。从蓬皮杜中心的就能看出这个派别对工业感机械美的推崇。
2014年开幕的路易威登基金会艺术中心由85岁的建筑师Frank Gehry操刀设计，坐落在巴黎的布洛涅森林中。
这幢奇妙的建筑就像是一艘破水而出的帆船，灵动玻璃顶棚像是还挂着水珠的风帆。
我想为巴黎献上一艘船舰，一艘承载着法国文化的使命的船舰 ...这正是设计师的初衷。要知道这块土地目前只是由LVMH集团租赁的，2062年到期后将回到巴黎市手中，连同这座精致的建筑。“这就是是送给巴黎城的一份礼物”
来，给个细节膜拜一下。能用钢铁和玻璃凹出这种造型，浪漫得不行。下次路易威登基金会艺术中心有展览时，不要错过咯。
位于巴黎维莱特公园（Parc de la Villette）中的巴黎爱乐大厅, 目前是“世界上最先进的音乐建筑”。它从内而外颠覆了人们对音乐厅的固有印象。
铝合金的外墙倒映出宫绿树和天空，戏弄视觉的埃舍尔(Escher)鸟型马赛克砖同样令人挪不开眼，冷峻又富有动态。“若将费而未翔”~ 迷人！非常迷人！
Jean Nouvel的设计在内部也令人耳目一新现代建筑。这里不再是传统认知中音乐厅方方正正，舞台在前，座位在后的样子。而是将舞台置于观众席的中心，最远端的座位离舞台仅有32米。
这完全是通过巧妙地空间安排和灯光设计达到的效果。所有的座位还可以“一键收纳”，迅速将场地空出，转换为适合欣赏流行音乐的站立式观众区。此外更有顶尖的声学处理科技被应用在场馆中。
贝聿铭设计的卢浮宫金字塔出现在各种关于巴黎的影视剧和摄影作品中，我们能感受到巴黎人对它的喜爱。不过在未建造之前，这份设计可是引起了不小的争议！
来，让我们重温一下这熟悉的剧本。1981年时仍法国总统密特朗宣布将对卢浮宫博物馆进行现代化升级，要将它变成一座真正属于“大众的博物馆”。
1983年，密特朗总统亲板向华裔建筑师贝聿铭抛出橄榄枝。贝聿铭用了四个月时间调研，才肯签约。他提供的方案包括对于卢浮宫地下扩建和黎塞留宫内部改建，这部分没有问题。其中最引起争议的是地上建筑的部分—拿破仑广场（Cour Napoléon）上的玻璃金字塔中央入口。1984年，贝聿铭的设计正式向外公布，玻璃金字塔曾在法国掀起全国性的口诛笔伐。
众所周知，巴黎人最难搞。贝聿铭可以说服甲方的法国和巴黎政府，但为了让公众接受，真是煞费苦心。在真正建造之前，当时的巴黎市长希拉克（后来的法国总统）请贝聿铭做了一个实际大小的模型，邀请公众来参观和感受，一点点融化争议。
中央入口的大玻璃金字塔高21.64米，由673片玻璃和钢结构组成，这是世界上是第一个使用夹层玻璃的大型建筑。贝聿铭特别强调玻璃的透明性，不仅为了最大程度为地下展厅引入自然光，也为了在地上空间减少对主建筑的遮挡。总之，当它落成之时，赞美不绝于耳。
其实金字塔的形象本身就会让人想到埃及，运用玻璃的虚实相生的处理方式，则带着一丝东方的智慧，愿意采用这个设计也说明了法国的文化自信。过了30多年再看，玻璃金字塔早就嵌入了巴黎的风景线中，这说明了一切。
1979年由巴西建筑师Oscar Niemeyer设计建造。很多人不知道，Niemeyer本人是一位坚定的者，还曾担任过巴西主席。那时他遭到巴西军政府驱逐，正流亡在法国。为法国总部大楼做设计，Niemeyer甚至没有收取设计费。
远看这栋建筑只是一座光洁整齐的大楼而已。走近时你会发现整栋楼仿若悬空！设计师的功力全在内部。最大的亮点就是大礼堂，也就是突出地面的白色穹顶之下的区域。
礼堂壮观的天花板上是成千上万条闪闪发光的金属条，不仅营造出扑面而来的未来主义气息，更是一个巧妙的声学结构。令全场都能清晰地听见讲台上发言人的声音。
现在这里作为一个具有特色的活动空间运营，它独特的美学吸引了众多奢侈品牌选择这里作为新品发布的秀场。
1987年在巴黎落成的阿拉伯世界文化中心, 是Jean Nouvel早期代表作。它在80年代由法国政府和部分阿拉伯国家共同出资设立，包括博物馆、展览馆、图书馆和会议及表演功能，为阿拉伯文化提供了一座面向法国和欧洲的舞台。
整座建筑最耀眼的是南立面以寺雕刻窗为灵感的外墙。走近了看才发现这富有韵律感的精巧图案是金属制造的“黑科技”: 这些孔洞可以像照相机光圈般的开合，由机械控制，根据室外天气调节进入室内的光线。Jean Nouvel 称“这是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美！”
这栋阿拉伯世界文化中心刚一落成就收获了无数荣誉。它被评为当年最佳建筑设计，并获得银角尺奖（IEquerre dArgent）。Jean Nouvel也因此在建筑界获得一席之地。
又一座出自Jean Nouvel的建筑，巴黎真的太爱他了！凯布朗利博物馆由时任法国总统希拉克发起，位于巴黎塞纳河左岸，距离铁塔很近，2006年开幕。
凯布朗利博物馆中汇聚了来自非洲、大洋洲、亚洲和美洲等非欧洲艺术的收藏品，是一座国家级博物馆。在开幕致辞中，希拉克总统曾提出这座博物馆“首先建立在对于世界各地文化享有同等尊严的信念之上”的原则。
博物馆的入口处，玻璃幕墙和郁郁葱葱的墙体植被率先和客人们玩起了视觉游戏。靠近建筑的第一秒，在还未看见它的真容时，我们已经感受到热带的蓬勃生机。
博物馆有四栋主体建筑。走进院子，色彩艳丽的巨大方盒子构造可以瞬间点亮你的心情。花园里的小路和链接建筑之间的天桥就像是这个奇妙生态体的血管... 当你走进展馆，看见那些多姿多彩的原始艺术展品时，一种展览和建筑相呼应的感觉立马打破次元壁，真是妙不可言！
塞纳音乐厅位于巴黎塞纳河上的塞甘岛（île Seguin）上，由日本设计师Shigeru Ban和他的法国合作伙伴Jean de Gastines设计，在2017年正式开幕。
这座建筑圆圆的，像个一颗洋葱。其实，它的形态是根据塞甘岛椭圆形的曲线顺势而为。日本设计师Shigeru Ban非常擅长木结构，塞纳河音乐厅的球状玻璃窗便是镶嵌在木制骨骼中，它像是一艘漂在塞纳河上的小船。
一张载有1000多平方米太阳能光伏电池板的“大帆”围绕着主体建筑，微微张开...
这些大胆的现代建筑，有些美得令人一见钟情，也有一些则需要多看几遍，慢慢才理解其中门道。
