EMC易倍EMC易倍自幼习画，并且在山水画领域孜孜不倦地求索动力来自于他对中国画的倾心热爱。也许是自幼生活在伏牛山深处的缘故，他对于青山绿水有着倾心的喜爱与执着，通过多年来悉心作画，以自然为师，逐步锤炼形成自己独特的艺术思想和画风。著名国画大师李可染说过，画家一生要读好两本书，一是传统，二是大自然。他认为，要想真正画出民族艺术之魂，不向传统艺术宝库求取真经是不行的。要实现新的突破EMC易倍，就必须汲取传统营养，同时还必须到大自然中去师法自然，汲取精华。在此认识的作用下，对景写生、独立思考创作的。刘建伟的山水画作品笔墨淋漓酣畅，灵活生动，山的气势，水的灵秀，从整体到局部都考究精细，这些既体现了画家良好的艺术素养和扎实的绘画功力，同时又体现了他对绘画艺术的把握有了自己的语言。

　　中国文化具有很强的“内倾”特征，重视人格的完善。孔子言；“圣人立象以尽意。”庄子云：“得意而忘言。”其实，对于造型艺术而言，不仅体现在写实与写意的相互关系上，诸如技法以及意境、意象，意态、意趣，意绪等语言、境界层面上，表现为“人”的因素，也是既重“实”更重“意”的。人做事，同样透露人格气质。中国艺术强调艺与“道”通，则强调画品与人品的一致。而做到人格完善，既需要本性既有，也需要合理的自省方式，以“反求诸己”，“为仁由己”，并主观上要对“仁”与“境界”有所追求，以达到作品有超然于世俗之外的静气emc易倍、和气与正气。刘建伟的山水画，体现了人的这样的追求，因为他明白历代杰出画家特别是文人画家都重视精神品格的塑造，这是传统的精华所在。他遵循中国山水画 “外师造化，中得心源”的原则，重视写生，从眼中丘壑开始，进而发掘胸中丘壑，并以笔墨表现物象精神的“内美”，讲求对笔墨品质的追求和精神的自我修炼，从而使作品呈现浑厚自然的格调。例如他的作品《冬云图》、《伏牛云海》、《喊山图》以及作品《硕秋图》等等，都以淋漓的笔墨语言，表达出山的伟岸，云的飘渺。意与物的巧妙结合使画面生机怏然。意趣的灵活应用附注笔端，然后在整个画面中起到画龙点睛的作用。

　　在山水画构图和物象的经营方面，他娴熟地把握“形神一贯，文质相宜”的艺术处理原则，使所绘的山水形象富于变幻而又动静有度，庄严大度而又能够较好地融于清灵悠远的境象之中。他还是一个十分注重笔墨韵致的画家。在其艺术创作实践中，始终能够做到线、色、墨、情的有机结合。他的山水画，大胆泼辣而又不失精细谨慎；墨用朗润浑厚，又能做到不以山秀害意。作品中既有宋人山水画的压顶之势，又有石涛、范宽的自然灵透之质。他的《夏山清幽》、《伏牛初雪》、《冬至》、《雪晴》等作品，画面结构协调、气韵饱满、笔墨凝沉，众山掩映于云雾之中，给人一种气势恢弘、境界壮阔的艺术美感。

　　凡研究中国画的文人雅士都有一个共识：作为中国传统绘画中的一个重要类别——山水画，在当代艺术语境下要想取得突破性进展实非易事。一方面，因为由唐宋以来涌现的一大批画坛巨匠的卓越成就为后人构筑了难以逾越的创作壁垒；另一方面，又因为中国传统笔墨语言至石涛等已所能尽及，先贤所构筑的绘画境界几乎达到出神入化的完美状态。然而，这并不意味着当代中国山水画的创作就只能墨守成规，停滞不前，毕竟我们是生活在一个多元文化相互交融的时代。面对如何摄取传统营养、师法自然、创造新的辉煌这一无法回避的课题，许多致力于中国画创作的画家没有退却，他们努力在自己的笔墨耕耘中去探索EMC易倍、去发现新的表现形式，进而使作品以鲜明的个性风貌被当代人所认同。刘建伟就是其中的一人，他的作品轻松自然，张弛有度，在变化中创新，在创新中拓展，把自己的灵魂寄情与笔墨之中，创造出自己的画风来。

　　刘建伟是一位勤奋的画家，出生在上个世纪七十年代。有耕耘就有收获，画画没有捷径，更没有什么法宝，靠的是画家自身的悟性和勤奋执着精神，才能够有所作为。目前，像他这样努力的画家也有一些，但是，像他这样用心的并不多见。画画不是急功近利的事业，也不一夜就成名的事业，它是要有一个过程的积累，并且是要用心灵去挖掘、去感悟才能有所收获。

　　艺术无境。刘建伟还很年轻，我相信他在艺术的道路上一定会越走越好，越走越宽！

　　（作者系中国文联美术艺术创作中心主任、中国美协理事、著名画家、中国美术家协会会员）

　　我觉得狮子一开始应该是超级出动吧现在楼主这感觉跟我的感觉差不多可是我跟狮子都五年了啊

　　我跟我家狮子在一起一年半了我在国外一年他等了我一年回来之后狮子觉得是稳定了然后就各种懒每天腾出一个小时一起吃饭的时候觉得就够了假期就是在自己家里面睡觉打游戏