近期，上海一新展推出尤其是区属文博机构的展览，如闵行区博物馆的“上海建筑遗产保护修缮特展”、松江董其昌书画艺术博物馆的“董其昌、陈继儒、莫是龙书画艺术特展”、嘉定博物馆的钱大昕展，均从在地性出发，回溯上海这座城市的文脉。

　　此外，呈现西方经典艺术大师作品的“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展与“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展 ”均将在2021年1月初于上海外滩落幕，观展时间只余十多天。

　　在北京，蔡国强将“一个人的西方艺术史之旅”呈现在六百年的故宫；在南京博物院，宋徽宗等作品领衔的花鸟画展，勾勒半部中国花鸟画史；在辽宁博物馆，唐宋八大家主题文物展述说着文学与艺术的融合。

　　印象派在西方美术发展史中具有独特的历史意义和艺术价值，而莫奈的《日出·印象》作为印象主义绘画的开山之作更是承载了人们对绘画世界的向往与追求。这是《日出·印象》创作150年来首次亮相中国。展览共展出47件印象派和当代作品。

　　展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件，创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。

　　2020年适逢中新建交30周年，上博与新加坡亚洲文明博物馆联合举办“黑石号”沉船文物展，这是继2019年上海与新加坡开启全面合作新机制之后，进一步深化人文艺术方面的互通互鉴。展览共展出248件/组文物。

　　建筑是凝固的音乐，而历史建筑就是时间谱上的音符。展览以历史建筑构件的展示与剖析的形式，带领参观者以一个“文物修复者”的身份，进入百余年前的建筑工地，了解地砖、牌科（斗拱）、壁炉、楼梯栏杆、蝴蝶瓦等。

　　此次从中国梦、盛世风华、江山多娇、峥嵘岁月、革命圣地、笔歌墨舞、文脉传承等七个方面反映中华民族的伟大梦想，新时代的美好生活，壮阔的革命历程以及如画的祖国河山。

　　展览分中华艺术宫与上海文联两个展区，共展出244件作品，反映了上海书法篆刻界的整体创作面貌。80、90后作者共80名，占总数的43%。

　　展览以上海市虹口区多伦路为锚点，在城市空间中植入特定艺术作品，让日常被忽略的城市角落凸显，并将其形成的新的、弹性化的异质空间系统叠加在现状之上，中和曾经失控的街道场景。此次展览的参展艺术家包括来建筑设计工作室、灰空间建筑事务所、姜齐冰+朱元双、李维伊、沈凌昊、田方方、王雪睿+邓剑+沈晨思、王智一、无界共和、展/城工作室。

　　约翰·莫尔绘画奖是1957年在英国创办的绘画比赛，它以艺术品质论高下，作者以匿名方式接受评选，评委每届全部换人，以保障公平、公正、公开的比赛宗旨。2010年约翰·莫尔绘画奖从英国引进中国。自此每两年举办一届约翰·莫尔绘画奖（中国）赛事，至今已成功举办五届比赛，已发掘出一批优秀的青年艺术家。

　　展览以中国印章发展历史为主线，汇集西泠印社藏我国存世最早的一部古玺印汇录《顾氏集古印谱》、明代文彭“琴罢倚松玩鹤”青田石章，“关中侯印”龟钮金印等中国历代玺印与名家篆刻作品、明清以来集古印谱和篆刻家印谱，以及珍稀印材等560多件展品，其中近七成为首次公开展出。

　　展览突出介绍上海鲁迅纪念馆在1951年建馆、1956年迁馆、1999年改扩建的重要历史节点，结合七十年来不同形式的历史见证物28件（套）和在职职工的摄影书画作品61幅，从不同角度彰显出上海鲁迅纪念馆的“前世今生”。

　　展览将带来120件云冈臻品文物，以及10位艺术家根据云冈文化再创作，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等作品26件。其中全球单体最大复原石窟首次公开亮相上海。

　　此次展览是董其昌书画艺术博物馆与上海博物馆合作，首个以“云间三友”为主题的书画特展正式开展，展出上海博物馆馆藏12件真迹，以“云间三友”交游为线索，呈现董其昌、陈继儒、莫是龙三人的艺术成就和艺术发展脉络。

　　作为嘉定博物馆原创年度大展，展出110件钱大昕生平相关珍品，囊括手札、书画、碑帖、古籍著作等，除了嘉定博物馆本馆重要馆藏，展览亦汇聚了上海图书馆重要藏品、部分过云楼旧藏等。该展同时也是一个不可多得的书法展，清代学者难得一见的书札和乾嘉学派重要人物墨迹在该展中都有所呈现。

　　中国戏曲人物画源远流长，上海是中国戏曲人物画的发源地之一。如果说，戏曲是国粹，国画是国粹，那么，中国戏曲人物画就是国粹的叠加。临近元旦，此次戏曲人物画邀请展特邀戏曲名家尚长荣、计镇华等参展，同时包括丁立人、谢春彦、陈九、朱刚、沈虎、季平、余启平、白缨、吴林田、虞村、石禅、顾村言、徐旭峰等六七十位老中青三代艺术家参展。

　　展览展出精品展品16件（套），分为“人间神国”“以玉事神”“万物有灵”以及“文明的延续”四个单元，较为完整地展示了三星堆文明的青铜文化、玉文化、自然崇拜以及其与金沙文明的渊源。其中三星堆博物馆藏的青铜戴冠纵目面具、戴金面罩青铜人头像以及金沙遗址博物馆藏的太阳神鸟金饰皆是难得一见的珍宝。

　　1956年上海中国画院筹建伊始，女画家就成为画院画师的重要组成，人数占到了全体画师的近七分之一。此次展览，集中展示了画院已故的12位女画师的63件绘画精品，使观众能够对上海中国画院历史中的女性艺术景观一览无余。这十二位女画师分别是：张红薇、侯碧漪、李秋君、陆小曼、陈小翠、周錬霞、庞左玉、吴青霞、江圣华、陈佩秋、吴玉梅、徐元清。

　　展览引进由湖南省博物馆策划，联合长沙大观文化共同呈现的“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展，以60余件明清以来的人物画及相关展品，为广大群众呈上一个以“慎终追远”、“修身齐家”、“敬天爱民”等中国传统文化为核心内容的展览，迎来吉庆的新岁。

　　展览展出张乐平的超过400件作品，类型包括漫画、国画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图等。中华艺术宫收藏的60幅《三毛从军记》原作是第一次向公众展出。

　　此次展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，超过100件设计作品，时间跨度接近1个世纪，开启自然与超自然的对话，呈现自然与装饰交织的设计发展历史。大部分作品来自蓬皮杜中心，亦有部分展品来自12位中国设计师的创作。展览共分为6部分建筑设计，分别为自然与装饰、碎形图案、阿拉伯式蔓藤纹、装饰与数字科技、设计与奇幻、珍奇屋，以兼具艺术性与实用性的“设计”串联起跨越百年的“装饰”艺术图景。

　　展览以“会动的房间”为主题，展出中国艺术家张恩利近30年来的超过100件绘画作品，以及他根据展厅空间全新创作的多件沉浸式绘画装置 “空间绘画”。

　　张大千一生酷爱荷花与梅花，在摩耶精舍种植大量珍贵的花卉品种，并经常邀请摄影师好友胡崇贤入园拍摄。展览展出一组由胡崇贤摄影、张大千题识，两位艺术家共同创作的作品。这亦是此组作品在海外消失近40年后首次在中国集中呈现。

　　本次展品全部出自紫砂陶艺名家陆全明之手，陈履生、叶放、肖谷、陈强、吴林田从不同角度借壶彰艺。

　　顾宝兴(又名顾马)丹青生涯数十年，早年师从金陵画派亚明先生，于金陵画派的山水创作多有钻研，平常多画马。此次展出的山水手卷《秋山明远图》也是他近年来的山水力作。

　　本次展览共展出蔡国强艺术作品180件，以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，及以冬奥为主题和以紫禁城为灵感创作的新作。其中，《银河嬉冰》以故宫博物院馆藏《冰嬉图》为灵感，连接2022年北京冬奥会主题，呈现在银河中溜冰的想象。展出作品还包括《花瞬二》《梦游紫禁城》作品组。

　　此次展览由何香凝美术馆与北京画院共同策划，展出包括何香凝艺术精品，何香凝与北京画坛合作作品以及北京画坛艺术家精品，共计约65件作品。展示其革命人生、艺术和与北京画坛的互动。

　　展览是迄今为止国内首次系统回溯中国素描艺术百余年的发展历程。展览按照时代发展脉络，系统梳理了自20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，并集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。

　　展览以山东博兴地区佛像精品为主体，共展出119件（套）博兴地区历年来出土的石雕、金铜、白陶佛造像。这是继“宅兹中国”“格物匠新”“玉出红山”等展览之后，中国国家博物馆又一个携手地方文博单位共同举办的地方历史文化展览，是山东博兴地区佛造像历史艺术的系统性展示。

　　展览将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件作品，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。

　　展出含书法、绘画、古籍、碑帖拓片、陶瓷等门类展品共计115件（组）。《宋人仿顾恺之洛神赋图卷》《北宋徽宗赵佶瑞鹤图卷》《东晋佚名曹娥诔辞卷》《明仇英赤壁图卷》《北宋苏轼行书洞庭中山二赋卷》《北宋苏轼行书阳羡帖卷》《北宋欧阳修行书谱图序稿并诗卷》等国宝级文物均在展览中展出。

　　展览将展出宋徽宗《鸲鹆图》等宋、元、明、清及至近现代花鸟名家作品。包括元代李衎、倪瓒，明代沈周、文徵明、陈淳、徐渭，清代“扬州八怪”近百件精品，勾勒半部中国花鸟画史，构成南博展览史上最强大的花鸟画阵容。

　　展览遴选苏州博物馆馆藏对联作品展出，辅以相关册页与手卷小品，大部分对联是古代文人为装饰书斋雅室所作，寄托了文人雅士对自然山水花竹的喜爱以及悠然好古之思。

　　在苏州这片三国故事曾经真实发生过的土地，从考古学的角度，以实物和实证文化跳脱出传统视角中的《三国志》和《三国演义》，佐证并诠释正史资料中的三国时代，描绘出一个空前真实的英雄时代和历史风貌。展品聚集了来自各省、市、自治区的四十多家文物收藏单位选送的近200件文物，展品包含了壁画、木雕、泥塑、陶器、瓷器、金银器等多种品类、年代上溯至两汉时期的出土文物。

　　乐天陶社木扉堂将呈现“百牛鸣”一人一牛生肖跨年展。今年生肖跨年展有130余人参展，将呈现近300件作品，从陶瓷到绘画，从金工、布艺到综合材料。生肖展的开始也意味着新的一年即将开启，展览将带领观众在后疫情时代感受参展艺术家细腻微妙的情感和永远在线的坚持，并以充满希望和温暖的方式开启2021年。

　　周力最近一系列绘画命名为“春”，这既是对于这一特殊的创作时刻的标注，同时也是对于波提切利《春》的一次当代诠释，特别是画面中自由舞动的线条，亦恰恰暗合了瓦尔堡笔下的《春》及其内涵。不同的是，后者诉诸图像的间隙与张力，而周力则希望找到一个形式的临界点。

　　展览由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现，通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品，完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话。探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感，又对自然造成了怎样的影响。

　　从2020年起，台北故宫博物院选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室，每次选展二组件国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。此次换展的书画为宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册。

　　本次展览共展出何多苓先生创作于1975年至今的48件套素描及油画作品 (共91件作品，其中80余幅作品为油画），包含从藏家处借展的重要作品，《迷楼》系列等，珍贵的《带阁楼的房子》系列也在此次展览中出现。

　　展览以京都14个地区出土的文物为核心，呈现日本战国时代至江户初期，京都的城市变化及艺术文化的发展。

　　展览由奥赛博物馆与法国国家自然历史博物馆合作举办，带领参观者发现艺术与科学的交汇点，回溯文艺复兴时期以来六个世纪的艺术史，重温人类“发现自我”的历程：从上帝的创造到自然演化的结果，同时唤起参观者尊重生命、保护自然的意识。

　　为纪念法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869 - 1964）诞辰150周年，蓬皮杜艺术中心举办大型回顾展“马蒂斯：如一本小说”。汇集马蒂斯创作生涯中的里程碑式作品。这是继1970年巴黎大皇宫“马蒂斯展”之后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。展览聚集其创作的230余件不同媒介的作品，并以文字和图像的关系作为主要线索，在呈现其绘画作品的同时，让人看到文学给他带来的慰藉与灵感。

　　展出超过200位摄影师的逾300张摄影代表作，时间从19世纪迄今，回顾摄影艺术的发展历史，探索黑白摄影美学经久不衰的魅力。展品全部来自法国国家图书馆的收藏。

　　展览展出超过250件最具代表性的藏品，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型，呈现人类5000年艺术史。

　　纽约大都会艺术博物馆于2018年启动 “欧洲油画自然采光计划”（European Paintings Skylights Project），对多个欧洲油画展厅进行重新布展和更换展品，呈现自然光线下的古典油画。本展是该计划第二阶段，将展出馆藏重要欧洲古典油画，辅以部分雕塑，尝试在作品之间构建新的对话。

　　展览展示了特纳是如何在工业革命时代改变绘画方式，更好地捕捉这个新的世界的，同时，也展现了他是如何用绘画参与重大政治议题，如反对奴隶制运动，反对战争等。

　　此次展览是英国国家美术馆为女性艺术家举办的首个大型展览，展出阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的30幅作品，其中包括重要的《自画像：亚历山大的加大肋纳》。展览关注阿尔泰米西娅的生活和艺术之间的关系，在一个又一个展厅里揭开阿尔泰米西娅从罗马到佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯和伦敦的旅程。

　　展览呈现约300件物品，涵盖小钱包、化妆盒、文件袋、旅行包和军用背包等，全面回顾16世纪以来包袋的发展历史，以及在全球流行文化中的广泛影响。

　　此展览是该馆首次举办以“北极及其土著居民历史”为主题，通过出土文物、摄影作品、当代艺术作品等，呈现英国收藏的与北极相关的藏品，揭示当地土著居民如何适应气候变化。