疫情在阻隔线下流动的同时，改变了人们的生活方式、出行方式、学习方式、工作方式。更广阔的线上生活场景被打开，数字化元宇宙世界进入加速建设阶段，我们被包围的视觉图像语言也有潜移默化的变化。

　　传统设计领域，除了静态版本外，大多会基于微信、朋友圈、数字屏幕等传播媒介增加动态版本。动态技术能够在平面维度上扩展「时间」或「空间」维度，辅助细腻的动效、空间的层次感，能够帮助品牌或表达者精确传递信息，并直击人的心灵感受。

　　今天和大家分享GDC设计奖2021「RGB类」动态标志及动态海报部分得奖作品。

　　FIL Gallery是一家服装买手店。在法语中，FIL是“线”的意思，品牌形象就如同这个名字一样：物化的、没有情绪、拥有包容性。FIL三个字体中间穿梭了线，可生动灵活地移动在品牌任何一个位置，伸缩有度，任意度量。

　　除了传统的正文字、标志字体设计外，新的需求赋予字体在各个领域的新应用方式。这组作品基于方正字库的创意字体，以方正奖比赛信息作为文本重新做了字形设计。这些“图案”展示出了由字体带来的迥异特征，希望它们除了“作为信息被阅读”外，还可以“作为图案被观赏”。

　　物极必反。设计师通过用文字设计来体现字意之间的阴阳关系，阴中有阳，阳中有阴，双方在一定条件下相互转化，周而复始生生不息。

　　在不改变西安设计展主视觉海报的配色、大雁塔图形及字体排版的前提下，将原始视觉元素创作成时空隧道，连接西安设计发展的过去与未来。

　　互联网时代，人人都能成为新闻报道者。我们无法得知一件事情的全部，当信息内容的量多到以致信息差过大时，我们可能会丧失我们的自主判断力，开始无法判断真假。这使得新闻变得具有迷惑性、片面性。

　　疫情之后，实体消费和印制品会减少很多，动态海报会在店内显示屏、公众号、朋友圈进行传播，都是想告诉消费者这套编码逻辑，手冲、单品、拼配不同款产品3个数字代表的含义。每“刷新”一次，动态方式都会将关联信息以更直观的方式呈现。

　　市场上很多咖啡豆的设计都会有插图、图形，用在谁身上都可以，但并非在这款豆身上，我认为的创意是需要逻辑自洽的。设计师还是需要有一个独立的设计人格，自己思考、并根据具体的项目给出方案。

　　GDC设计奖（GDCAward）创立于1992年的中国深圳，每两年举办一次。GDC设计奖由深圳市平面设计协会（SGDA）策划运营，作为非营利性的专业设计协会，SGDA希望通过GDC设计奖，不断发掘与激励新生创意力量，朝着更公平、更可持续的未来努力。每两年一次通过选举产生的SGDA理事会，负责GDC设计奖的运作与管理。

　　早在上个世纪60年代，麦克卢汉就提出「媒介即讯息」这样引发轩然的观点。他认为，媒介是人体的延伸，印刷品是眼睛的延伸，收音机是耳朵的延伸，电视机则是眼耳的共同延伸。在工业时代，我们完成了身体的空间延伸；电力技术的发展，我们的中枢神经系统得到延伸；互联网时代，我们正迅速逼近人类延伸的最后一个阶段——从技术上模拟意识的阶段。任何一种新媒介或新技术的产生，都会使人的感官平衡状态发生变动，会带来全新叠加的生活环境。

　　疫情以来，另一种全新的生活环境被塑造出来。在这个虚拟真实的生活环境中，出现了哪些新技术与新媒介、它们之间是如何叠加影响的？置身在影像世界中的人们，通过什么样的方式感知世界、感受情绪？人的身体感官发生了什么样的变化？对这些问题的思考，或许是「利用」新媒介玩出新花样的一个可行方向。